アメリカが内にこもった時、大国が現状維持を望んだ時、世界的な不景気が蔓延した時、
遅れた国に独裁者が現れ、世界戦争が勃発する。
優柔不断がもたらすものは大寒波
明日以降大寒波襲来のよう。
↑↓家の前に現れたアパート
１ＤＫ６軒 いわゆるワンルームマンション
４ｍ道路を隔てた西側。よって我が家からは六甲山は全く見えなくなった。
１月１０日
下水道をつなぐ工事
１月９日
１月７日
外枠（作業用足場）が露わに。外側の防塵防音幕が取り払われた。
足場をはずすのにまた一日かかった。
多分、我が家の地価は２割くらい下落したはず。
昨日の句会の最高点句は、
約束は延期しません蕪蒸し
私は大いに批判。「約束を延期する」は日本語ではないと。
約束は反故にしません蕪蒸し
とすることで決着。 句にはなったが不満
ウィキペディアの解説：
スケッチ (sketch) は、人物や風景などを大まかに描写すること。写生（しゃせい）、粗描・素描（そびょう）とも言う。
絵画における基本的な作業で、美術の訓練としても行われる。主に鉛筆を使用し、スケッチブックに描き留める。彩色を行う場合もあり、スケッチしたものを、水彩や油彩の作品に仕上げることもある。
特に、簡単にスケッチすることをラフスケッチ、素早くより簡潔に描写することをクロッキーと言う。
↑卒業式は（明治３７年）７月４日に開催されたよう。
祖父は明治１３年１１月生まれだから、卒業は満２３歳半ばである。現在の東京芸大の第１期生である。
日本画の師は黒田清輝であると聞いている。
ワイフが実家の処分の中で箱ごと持ち帰ったものを開いた。
ワイフの祖父が描き溜めたものが卒業証書などとともに大量に出てきた。
美術学校の第１学年から４学年まで、成績評価のために提出されたと思われるものも
多数ある。描いた日付も記されているが、週に２，３枚描かれたデッサンも多い。
↑入学直後に描かれたもののよう。（明治）３２年４月と読める。この時点では１８歳である。
美術学校に何年在学したのであろうか？（後述参照）
薄い、２つ折りの紙に描かれたスケッチ帖の紹介
来月山形在住の従弟が我が家にやってくる。できればすべて天童市の美術館に収納してもらいたいと思っているので、記念の為すべて撮影。（天童市に新設された美術館の目玉は
熊谷守一コレクションである）。
紙は２つ折りにして綴じられていた気配があるので、ページ順を乱さないように撮影。
卒業証書を渡した正木直彦について。ウィキペディア
正木 直彦（まさき なおひこ、1862年12月17日（文久2年10月26日） - 1940年（昭和15
正木さんが第５代校長ということは、祖父は美術学校の１期生とはいえないかも。
正木さんの経歴：
1862年（文久2年）和泉国堺夕栄町（現・大阪府堺市）に、父林作の三男として生まれた。幼名政吉。
東京帝国大学法科大学法律科卒業後、奈良県尋常中学校長を経て、帝国奈良博物館学芸委員、古社寺保存委員。さらに文部省に出仕し、第一高等学校教授を兼任。
1899年（明治32年）から美術などに関する調査のため欧米に出張、1901年（明治34年）に帰国。同年から東京美術学校校長となった。
1906年、黒田清輝や大塚保治らとともに政府による芸術振興を建議し、これを受けて翌年文部省展覧会（文展）が開催されることになった。文展の委員長は文部次官（澤柳政太郎）で、主事に正木が就いた。その他にも博覧会や東京府美術館建設など多くの美術行政に関わった。
長期にわたり美術学校校長を務め、一時期工芸史の講義も行った。1932年、文部省の行政整理が行われるのを機会に校長を辞任した。後任を官僚が務めることには校内の反発が強く、（文部省専門学務局長赤間義信が2か月ほど校長事務取扱を務めたあと）西洋画科教授の和田英作が校長に就任した。
特に学校内部の各派の調停につとめ、体制の基盤を築いた人物として評価されている。正木が長年校長を務めた点については、作家揃いの美術学校を統制していくのは中々難しいことであり、正木以外に適任が見当たらなかったようだ、ともいわれている。1935年には美術学校敷地内に正木記念館が建てられた。
1940年没。墓所は護国寺にある。
正木千冬（ジャーナリスト、鎌倉市長）は、長男。
明治３４年に正木さんは校長に就任。よって明治３７年の卒業式は３度目か、４度目のお役目となる。
上に３２年４月の日付のあるデッサンを紹介して、美術学校入学後の作と書いたが、
祖父の入学は明治３３年のよう。同期に熊谷守一・青木繁がいたというので、
両者の経歴を調査。といってもウィキさん覗いただけ。
熊谷さん。富裕な父のもとで育ったが自身は貧乏暮らしをしたよう。
上京し、1897年（明治30年）、慶應義塾普通科（慶應義塾普通部）に入学するも1年程で中退し、1898年（明治31年）、共立美術学館入学。1899年（明治32年） 召集、徴兵検査で乙種合格（前歯が7本抜けていたため甲種では不合格。日露戦争では徴兵されなかった）。1900年（明治33年）、東京美術学校に入学。同級生に青木繁、山下新太郎らがいる。山梨県や東北地方を巡るスケッチ旅行をする。1905年（明治38年）から1906年（明治39年）にかけて樺太調査隊に参加しスケッチを行う。
当然ながら同級生の中に祖父の名はあがっていない。
しかし美術学校の入学は明治３３年である。
1909年（明治42年）自画像『蝋燭』は、闇の中から世界を見つめる若き画家の不安を描き、第三回文展で入賞した。
1913年（大正2年）頃、実家へ戻り林業などの日雇い労働の職につく。この時期作品は「馬」他3点のみ。1915年（大正4年）再び上京。第2回二科展に「女」出展。後に軍の圧力で二科展が解散されるまで毎年作品を出品する。
1922年（大正11年）、42歳で大江秀子と結婚。5人の子供に恵まれたが絵が描けず貧乏が続いた。熊谷は「妻からは何べんも『絵を描いてください』と言われた。（中略）周りの人からもいろいろ責め立てられた」と後に述べている。当時は日々の食事にも事欠くありさまで、次男の陽が肺炎に罹ったときも医者にみせることができず死なせてしまった。陽の亡骸を熊谷は絵に描いている（『陽の死んだ日』1928年（昭和3年））。熊谷は描いた後で、これでは人間ではない、鬼だと気づき愕然としたという。
1929年（昭和4年）二科技塾開設に際し参加。後進の指導に当たった。
青木繁：
青木は1899年（明治32年）、満16歳の時に中学校の学業を半ばで放棄して単身上京、画塾「不同舎」に入って主宰者の小山正太郎に師事した。その後肺結核のため麻布中学を中退。
1900年（明治33年）、東京美術学校（現東京芸術大学）西洋画科選科に入学し、黒田清輝から指導を受ける。
1902年（明治35年）秋から翌年正月にかけて、久留米から上京していた坂本らと群馬県の妙義山や信州小諸方面へスケッチ旅行へ出かけている。これは無銭旅行に近い珍道中だったことが坂本の書簡などから窺えるが、青木はこの旅行中に多くの優れたスケッチを残している。1903年（明治36年）に白馬会8回展に出品した『神話画稿』は白馬会賞を受賞した。『古事記』を愛読していた青木の作品には古代神話をモチーフにしたものが多く、題材、画風ともにラファエル前派などの19世紀イギリス絵画の影響が見られる。
1904年（明治37年）夏、美術学校を卒業したばかりの青木は、坂本や不同舎の生徒で恋人でもあった福田たねらとともに千葉県南部の布良に滞在した。代表作『海の幸』はこの時描かれたもので、画中人物のうちただ1人鑑賞者と視線を合わせている人物のモデルはたねだとされている。この頃が青木の最盛期であった。以後は展覧会への入選もかなわず、下降線をたどっていった。
祖父の入学年が明治３３年なら、青木や熊谷と同期であったことになる。
入学前に、青木も熊谷も他の学校で美術の教育を受けているので、
祖父も同じ道を辿ったのかも。
祖父の父親は亀岡藩士で、維新後は裁判官であったので、収入が安定しており、
フランスから絵具などを取り寄せていたが、青木繁にしばしば横取りされたという話が
ワイフの聞いた家族伝承として残っているとか。
実物をスケッチしたというより、誰かの画集を模写したように思う。
祖父の名前で検索したら、ワイフの従弟が書いたブログ登場：
２０１０年４月10日
天童市美術館新収蔵品展
まもなく終了する展示ですが、私の祖父である岩鼻正修の絵画を寄贈しましたので、展示されています。
明治末期から大正初期にかけての制作と思われ、自分の父親（私の曽祖父）を描いた肖像画です。
大きなキャンバスに描かれているため、個人では保管がたいへんなこともあって寄贈しましたが、傷んでいる部分を修復していただいての展示で、ずいぶんきれいになりました。
この美術館には、祖父と東京美術学校で同窓だった熊谷守一のコレクションがありますので、同窓生の絵が並ぶのもよいと思って寄贈したところ、今回の展示では、祖父の絵画と熊谷氏の絵画が並べて展示していただいていた・・・。
スケッチ帖にはまだまだ多数の絵が収められているが残りはまたの機会に。
デッサンや水彩画なども明日以降紹介のつもり。
卒業式の写真か？
最後列中央に（右から４人目）私の知る、上に名を挙げたワィフの従弟の父君によく似た人物がいる。それがワイフの祖父ではなかろうか？
この画像を今ワイフに見せたら、最後列左から２人目ではないかとのこと。
青木や熊谷さんも画像の中に入っているなら、関係図書等ですでに紹介されているはず。
今日は定例の会合が神戸市北区で開催。
数年前にもこんな日があり、途中の県道がモーグル状のアイスバーンになっていた。
ギアをロゥにして、ハンドルをできるだけ動かさないようにして、運転するも、コブを越えるたびに
つるつるとタイヤがすべる。対向車線でも車がすべっている。
怖かった。
よって本日は車を諦めて、電車利用。よって６時起床。
阪急電車→神戸地下鉄→神戸電鉄を乗り継ぎ、
迎えのマイクロバスが待つ駅まで１時間半。
谷上駅
駅の北側、さらに高台になったところに病院。
ここに中学高校時代の学友が世話になっていた。
今では５か国語表示は当たり前になっているが、台湾中国語と中国本土で利用される簡体文字の比較ができる。簡体文字では、門構えが省略される。雨冠が省略される。言へンや、よんずいの簡略化は周知だが
言葉遣いにも違いがあるのが分かる。「乘坐」と「搭乗」、「在」と「需在」、「駅」と「車駅」
「換」と「轉」、「的」と「之」など。
雪は降っているがあまり積もっていない。積雪１センチとも言えない。
↑↓いつも画像紹介している施設の周辺
池にはごくごく薄い氷。一応、薄氷（うすらい）といえる。
それでも
この地では雪は歓迎すべきものでもある。
いつも昼食を摂る店の周辺
野草
オドリコソウ
１０年前は田園地帯であったが、あちらこちらに工場施設が建設されている
↓はこの地特産の酒米 山田錦の精米センターのよう。
Ｗｉｋｉｐｅｄｉａ：
1923年（大正12年）に兵庫県明石市の兵庫県立農事試験場（現：兵庫県立農林水産技術総合センター（加西市））で山田穂と短稈渡船を人工交配させて誕生し、1928年（昭和3年）に兵庫県加東郡社町（現：加東市）の酒造米生産地（現:酒米試験地）で産地適応性の試験が行われた。
1936年（昭和11年）に「山田錦」と名付けられ、兵庫県の奨励品種になった。その後、全国でも栽培されているが、全国の生産量8割を兵庫県産が占める。
六甲山の裏でも一面真っ白というまでにはなっていない。
山田錦では例句なし。
素描（そびょう、すがき）、デッサン（フランス語: dessin）、ドローイング（英語: drawing）とは、物体の形体、明暗などを平面に描画する美術の制作技法、過程、あるいは作品のこと。これに準ずるものを指す場合もある。
一般に、ペン、鉛筆、木炭、パステル、コンテなどが用いられ、輪郭線によって対象の視覚的特徴をつかむことが目的となる。したがって、輪郭線そのものの強弱や太さなどが、主題的となる。対象に見える陰影や固有色、質感、などをハッチングなどによって描き出すこともある。 古代において、線彫や木墨によるデッサンは、呪術的な意味を持っていた。ルネサンス時代には、絵画や彫刻、建築の試作方法として大いに用いられるようになる。また、近代の銅版画やリトグラフの線描や日本の浮世絵の影響を受けた様式も現在では存在する。
日本のデッサンに比べ、西洋のデッサン及び西洋に倣ったデッサンは線的に描く場合であっても、形体表現が基礎に据えられ明暗の表現を尊重し描かれる。これは単に明暗の比例、尺度を写そうとする活動という意味ではなく、線の効果が明暗の表現を担うということである。
然れども、古代西洋の絵画は比較的線的である。デッサンは、簡便な絵画の試作・下絵であるだけでなく、絵画の基本的な習熟の手続きとして今日でも尊重される。『デッサンの技法』で著者小磯良平は、非具象や抽象絵画が、具象絵画にとってかわり、その為にデッサンを必要としないと捉える人たちが現れ、デッサンを軽蔑する人たちさえ居るとしている。
しかし、ヨーロッパでも日本でも、非具象の第一線で活躍している人たちが皆、自らの若い時代には、デッサンの勉強に打ち込んでいたことを指摘し、デッサンの重要性を説いている。その後、様々な変化があったものの現在でも、デッサンを尊重する流れは続いている。挿絵としてのイラストレーションとは区別される。
美術学校在学中に描いたものは、成績評価のために提出され、返却されたものもあるようだ。
（明治）３２年の年号があるものは、あるいは、美術学校入学前のものかも
絵具で面を塗る ペインティング（英語: painting）（フランス語: peinture）とは対照的な分類。 面的な描画を含む制作を含む、鉛筆画や木炭画、パステル画などを、「デッサン」と呼ぶ場合も少なくない。 比較的古い表現として下絵を意味する場合もある。美術以外の分野では比喩表現として蓋然的記述や計画を指す場合もある。
通常の人体を描いた時に、右手と左手の長さが極端に違っているようにしか描き出せないとき、それはしばしば不適切とされ、「デッサンが狂っている」などと言われる。描き手が思ったとおりに描き出せているか視覚的に検証、判断できる能力はデッサンの能力である。意図通りに描けないことと（例えば）通俗と異なる描画を意図的に為すことの異同をわきまえることが肝要である。
デッサンは通常モノトーンの表現であり、多色の場合も色彩表現に主眼は無い。このことから、白から黒の幅による表現である訳だが、これを明度の表現であるというのは全くの誤解である。過去のデッサンを見て分かる様に、固有の明度(、固有の色)の表現[補注 1]と明るさ[補注 2]の両立が絵画の基本であり、色彩に惑わされない明度の把握に有利なことから、この基本的な法則の理解と表現の把握にデッサンはしばしば使われる。
実在感を具えた絵画に求められる描画や観察、検証の技能、手順や技法の熟知を、広い意味で「デッサン」と呼ぶ。他方デフォルメなどと言うように、デッサンも絵画的表現である以上、強調、変形、単純化、抽象化などの操作が主立って意義を持つことは大いにあり得る。既存の迫真的な絵画の全てがこれらの操作と無縁でないことからもその不可避性がわかる。 当然これが不可避であるとしても、その操作を少なく見積もる活動が無意味だという結論が論理的に帰結するわけではない。少ないか多いかでその操作の意義が失われるとは限らない。色彩表現にあるように、少ないからこそ有効という場合もある[1]。 写真の存在を以って写実的な絵画を否定する一般の論者は、このことを考慮しているとは考え難い。写真の存在によって迫真的な絵画表現を否定するの見解を肯定的に主張する場合に、ある種の再現性の不足から無意味とするのであれば、その他の観点が眼中にないと考えられるからである。肉眼の視覚と写真のような光学像による平面的な造形との相違はその実在性であり、絵画は写真のような光学的な造形よりも、人間の視覚に肉薄出来る。この相違は決定的である[2]。
ウィキペディアの解説は解説というより論文の様相を呈している。
描画に用いる主要材料に従って木炭デッサン、鉛筆デッサン、描く対象によって静物デッサン、人物デッサン、石膏デッサンなどという。
素描に使用される道具は多岐に亘り、一般的な黒鉛筆・木炭の他にペン、色鉛筆、パステル、コンテ、フェルトペン、クレヨン、ブラシ、擦筆、スタイラスなどに使用例がある。描き込む素材には紙の他、板紙、皮、キャンバス、板が使用される。
関西局は、一日中、１．１７関係を報じている。
それぞれの追憶蝋梅の花の下
向う三軒両隣りの「向う三軒」とはどの家を言うのか？
玄関先から、向いに見える家とその両隣のことか。
ともかく家から見えるご近所の庭から匂う。
道を隔てた北側に建つ２軒の家
蝋梅の句はまだまだ多数あると思う。「蠟梅」が環境依存文字で、この字では例句検索できない。
暦の上でもまだ立春は先。
よって歳時記上でも今は冬。１５日を過ぎたので新年とも言えない。
いつもリュウキンカが咲く、バレースクールの家の前の溝では、
それよりさらに駅に近い家の門脇
カミヤツデ
駅を通り越してさらに東へ行くと
何度も紹介している冬桜
エドヒガンはまだ↓の状態
ワイフの祖父の作品：
水彩画というより、これもデッサンかも。
↓のようなものを得意としていたように思う。
拡大したら字面まで読めそう。
↓こういった陰影画法のものも数枚
建築学科向けみたい。
水彩画と言えると思う。
水彩の水を描きし薔薇に捨つ 橋本美代子
作者は確か、多佳子さんの娘さん。
授業科目名を知りたい。
こういった水彩画（水辺の景色）も好きだったよう。モネを真似たような画法の絵もある。
写本作成なのかどうか。
上記の和紙綴じ本を丸丸一冊写したと思われるものがある。
前賢故實（ぜんけんこじつ）は、江戸時代後期から明治時代に刊行された伝記集。全10巻20冊。菊池容斎筆。上古から南北朝時代（後亀山天皇の代）までの皇族、忠臣、烈婦など585人を時代を追って肖像化し、漢文で略伝を付す。日本の歴史上の人物を視覚化したものとしては画期的であり、明治中期頃から国家意識の高まりにつれ盛んに描かれた歴史画において、バイブルとしての役割を果たした。
かなりのページ数である。
・
最上部の棒状の部分は相輪と呼ばれる。相輪は、頂上に宝珠をのせ、その下に請花（うけばな）、九輪（宝輪）、伏鉢などと呼ばれる部分がある。相輪は宝篋印塔以外にも、宝塔、多宝塔、層塔などにも見られるもので、単なる飾りではなく、釈迦の遺骨を祀る「ストゥーパ」の原型を残した部分である。
相輪の下には露盤と階段状の刻み（普通は6段）を持つ笠があり、この笠の四隅には隅飾（すみかざり）あるいは「耳」と呼ばれる突起がある。笠の下面も階段状（2段）に刻む。笠の下の四角柱の部分は、塔身（とうしん）という。その下の部分は基礎と呼ばれ、上部を階段状（2段）に刻んで塔身を受ける。隅飾の内側の曲線を二弧ないし三弧に刻むものもあり、またその側面に月輪を陽刻し、その中に種子（しゅじ、種子字とも）を刻むものもある。
塔身にはしばしば仏坐像や月輪に囲われた種子を刻む。手の込んだものではその月輪をさらに蓮華座で受ける。また基礎の四方の側面には区画の中に格狭間（こうざま）を一個刻む例が多い。さらに基礎石の下に格狭間を伴った反花座を置くものもある（太字＝↑図参照）。なお特に高位者の墓塔では壇上積みの石段を伴うものがある（醍醐三宝院墓地宝篋印塔など）。
宝篋印塔残欠は、尼崎市内でも何か所かで見かける。
↑もその残欠のよう。
鎌倉時代に盛んに作られたようだが、↑の擦れた案内文によれば、
この残欠は「おそらく１５２０年頃のもの」らしい。
１６世紀２０年代は戦国時代である。この地では、塚口御坊が繁栄していたころである。
宝篋印塔こつと打つたる椿の実 野澤節子
打ちたるの誤植か？
塚口御坊の、今では住宅密集地の中に辻地蔵と共に保管されている。
この背後はゴミ袋の集合地になっている。
尼崎市内では宝篋印塔がほぼ完全な形で残っているのは、尾浜の宝篋印塔だけのようである。南北朝時代のものである。
以前、このブログでも紹介した。
下図 通りに面したところにある地蔵群ではなく、別に祠があるが、格子越しには安置しているものはなかった。
この場所の名称を何というのか知らない。
本興寺は法華宗四大本山の一つで、応永27年（1420）日隆上人の開基した寺院。開山堂・三光堂・方丈は室町・桃山時代のすぐれた建造物として国の重要文化財に指定されています。
開山堂の日隆上人坐像（重要文化財）は、生存中に堺の仏工浄伝に命じて作らせたと伝えられています。方丈・開山堂などが兵庫県南部地震で大きな被害を受けたため３年かけて修理工事を行いました。
法華宗（ほっけしゅう）とは、妙法蓮華経を依拠教典とする仏教の宗旨に対して使用される呼称のひとつ。以下の各種の用法で用いられる。
本興寺についてはネット上にも各種の情報がある。
法華宗本門派の大本山は４つ。
沼津市にある光長寺、千葉にある鷲山寺は日蓮が、京都の本能寺と本興寺は日隆の開創。
山門横の建物は、宝物殿である。
いつも閉鎖状態だが、
ネットで、毎年１１月３日のみ虫干会と称して無料公開されることをいましがた知った。
尼崎寺町案内を見ても
本興寺は一番の「宝」持ちである。
境内に冬桜が２本。
この木で、私は冬桜を知った。豪華な樹であった。
何本も添木がされて枝垂桜のようだった。
今やみじめな姿で全身包帯をされている。
もう一本はひ弱な感じのものであった。
日当りの良くない場所に植えられていた。
今や大木になっているが、あいかわらずひ弱な感じ。
どの方角から撮っても花の姿がはっきりしない。
冬桜は総じて幹が細い感じがするが、この木はひときわそう感じる。
大方丈は、画像に収めにくい。
本堂の北側に位置し、桁行十間、梁間七間、入母屋造り、本瓦葺の建物で、前面に一間半の広縁（半間はのちに拡張）、東側に一間の広縁がめぐっています。
建立年代は天文17年（1544）の棟札が残されていることから元和に移築されたのではないかといわれていましたが、昭和56年の解体修理の調査で軸部に解体した形跡がないことが確認され、元和3年（1617）この地に移転した際の建築であることが棟札の存在とともに明らかになりました。保存されている天文13年の棟札はおそらく移転前に存在した建物のものと思われ、移転時に持ってきたものであろうと考えられています。平成7年1月17日の阪神・淡路大震災では大きな被害を受け半解体修理を行いました。
南向きの正面東寄りに玄関、内部は６間取りで、南側に３間四方（18畳）の３室、北側に２間半（15畳）の２室及び西端に書院付き上段の間、北側２室の外側に濡れ縁付きとしています。この方丈は客殿とも呼ばれていて、戒壇院として使用されていたので、元和・慶安の棟札では戒壇院・戒壇精進院と記されています。方丈内各室の壁面・襖には曽我招興（そがしょうこう）の水墨山水画や法橋（ほっきょう）高平春卜（たかひらしゅんぼく）の人物・花鳥画が華麗に描かれています。
以上は「尼崎の文化財」から引用。
背後の建物が迫っていて全体像が撮れない。
本堂
これも京都にある各宗派の本山寺に負けない規模。
三光堂 旧の国宝（現在は重文）
開山堂 これも重文。
６棟の院家（塔頭）がある。よって人手も十分にあるのか。
玉砂利も筋目がきれい。
某院家の塀の外に
Ｗｉｋｉｐｅｄｉａ：
鬼子母神（きしもじん／きしもしん）、梵: हारीती、Hārītī, ハーリーティー）は、仏教を守護するとされる夜叉で女神ヤクシニーの一尊。梵名ハーリーティーを音写した訶梨帝母（かりていも）とも言う[1]。
なお、「きしぼじん」という読み方は「ぼ」が漢音表記であり、呉音を通例とする仏教用語としては厳密に正しいものではない。
法華宗で祀られることが多い。
鬼子母神は、法華経の守護神として日蓮宗・法華宗の寺院で祀られることが多く、「恐れ入谷の鬼子母神」で知られる、東京都台東区入谷の鬼子母神（真源寺）、東京都豊島区雑司が谷の法明寺鬼子母神堂（鬼の字には「角」が無い）、千葉県市川市の遠寿院（法華経寺塔頭）の鬼子母神が有名である（江戸三大鬼子母神）。
縁日は毎月8の付く日（8日,18日,28日）である。また、お会式に併せて大祭を行う寺もある。なお、「鬼子母神」の「鬼」の表記について、寺院によっては、第一画目の点がない字を用いる場合がある。これは、鬼子母神が釈尊に諭されて改心した結果、角が外れたためである[6]。
・
調味料か香辛料か大蒜干す
ネット上の「調味料辞典」の解説では、
香辛料（スパイス）は、
一般に植物の葉、実、種などの部位の乾燥物、またはこれらを粉状にしたものが香辛料（スパイス）とされています。
香辛料を基本的な機能により分類すると、以下のようになります。
◆ 香りをつける （香味料）
クローブ、ミント、タイム、セージなど
◆ 辛味をつける （辛味料）
コショウ、唐辛子、わさび、からしなど
◆ 色をつける （苦味料）
サフラン、パプリカ、ウコン、クチナシなど
◆ 臭みを消す
ニンニク、ローズマリー、セージ、タイムなど
色を付けるものを、「苦味料」というのは何ゆえか？これは「にがみりょう」と読むと思うのだが、付色料、ないし着色料と呼ぶべきでは？しかしサフランは単なる着色料ではない。香や味もある。パプリカは、苦味料と言えぬこともない。
大蒜は臭みを消すだけの効能ではないだろう。食欲増進（ある人にとっては減退）効果がある。刺食料とでも呼ぶべきか？
ともかく、香辛料は調味料の一部という位置づけである。調味料辞典では。
香辛料は、砂糖、塩、味噌、出汁などと同列に並ぶ調味料体系の一部とみなされている。
我が家の調味料の在庫を撮影。
こいくち醤油は昔は丸金であった。とっくに野田産に替っていると思ったが、
現在でもマルキンであった。しかし最近は生醤油なるものも利用している。
卓上に出てくるのはこちらの方（キッコウマン）である。
鍋物をやる時には、酢と醤油を混合していたが、今やどの家庭でも「味ぽん」を利用しているはず。これも最近は地物が出回っている。尼崎にもあるが、味ぽんに比するとかなり高価である。
ワインビネガーは、私がサラダ用に利用。
タバスコも我が家では必需品。これも最近は、イタ飯屋あたりでは国産品が出回っている。
ピザの宅配もよく利用していたが、最近は二人だけの夕食になったので、３００円位で手に入る小型物を家のオーブンで温めている。
朝食用に登場するのが、ピザソース。超熟５枚切りの一枚に、ソース塗って、チーズとサラミを適当にのせて９００ワット位で５，６分。
オリーブオイルはいろいろ凝ってはいるが、所詮はコープ産とイオン製である。
２００グラムで１５００円のオリーブオイルには手が出ない。
↑↓塩や胡椒も各種
昨夜日付が変わる頃
赤タイで就任演説首都寒雨
就任式抗議デモも暖を取り
北緯４０度を超えると冬はながく、春は短い。ワシントンＤＣはほぼ北緯４０度（正確には３８度５５分）に位置する。（盛岡市とほぼ同緯度） パリは４８度５１分。もはや四季が均等（３か月単位）ではない地帯。緯度だけでいえば、パリは稚内（４５°１１′）より北に位置する。
・・・・
加藤一二三９段が引退する。順位戦Ｃ２クラスを降級すると６０歳以上なら引退する規定になっている。この間、新記録を多数達成。
通算負け数１０００越えはかなり以前に達成。
最近は、最年長対局。対戦相手との年齢差６２というのも。久し振りに実現した１４歳中学生４段との対戦で。ひふみんさんは昭和１５年（１９４０年）１月１日生まれ。
中学生プロは加藤一二三が最初で、以後、谷川、羽生、渡辺とつづくが、１４歳２ヵ月でプロとなった藤井は、加藤の記録を破る最年少棋士誕生となった。
（谷川と藤井は中学2年生で4段になった。渡辺は中学卒業寸前にプロ資格を得て、
最初の公式戦参加は4月以降だったので、中学を卒業していた）。
加藤の最も最近の新記録は、７７歳０か月で、公式戦に勝利。最年長対局の更新と最年長勝利。
私はず～と加藤ファンであった。
将棋連盟の規定では、順位戦の最下位リーグ（Ｃ２級）を６０歳を超えて陥落すると
引退が決まるが、目下参加中の他のタイトル戦の予選には出場資格があるので、
最年長対局とひょっとすると最年長勝利は更新の可能性がある。
こういった人が予選を勝ち抜き、タイトル挑戦者になり、ひょっとしてタイトルを奪取すると
他の棋戦の参加資格は失い、引退予定棋士ながら、さらに１年後、防衛戦に登場して、もう３局ないし4局（以上）現役棋士として公式戦に参加することになる。
祝 稀勢の里 優勝 横綱昇進（多分）
今日学んだ発音
ありだみかん。 今日の今日までありたみかんと発音していた。
我が家、お餅もありだみかんも残存少々。
カンシロギク（寒白菊、学名: Leucanthemum paludosum）またはノースポールギク[1]は、キク科フランスギク属の半耐寒性多年草である。しかし、高温多湿に極端に弱いため、日本では一年草として扱われている。今日では[いつから?]冬のガーデニングにはなくてはならない存在にまでなった。
和名の由来は、花付がよく株全体を真っ白に覆うように見えるところが北極を連想させることによる。「ノースポール」はサカタのタネの商品名[4]であるが、種苗登録などはされていないため、一般名として定着している。旧学名またはシノニムの「クリサンセマム・パルドスム」[5] と表記されることもある。
↑公共花壇のノースポール
かなり大きくなっている。
育てたことはないが、カモミールと同じく、プランターなどに勝手に生えて来るので、
育てやすいと思い、この冬初めて本格栽培。
３０株程を６つのプランターに植え付けている。
４月に温度が急上昇すると、あっという間に花期が終わってしまうので、
早く咲かせなければならないが、蒔き時の９月に気温が発芽適温より高かったので、
種まき時期を逸したため、成長が遅れている。
花も咲きだしている。
我が家のもの。せいぜいこの程度。↓
寒波襲来時には枯れるのではないかと心配した。
寒菊なら例句豊富。寒白菊では例句ないだろう。
「寒菊」ではなく、「寒＆菊」で検索
我が家の春花壇（プランター群）のメインはロベリアの予定だが・・
ノースポールよりさらに遅れている
一番おおきいものでも ↓この程度
「猿に注意」「鹿に注意」と滝道に
春・夏・秋、年に３度は箕面の滝道を歩く。午後の散歩コースとして。
昨年の秋に滝道を歩いていると「猿に餌をやるな」という注意書きに加えて
「鹿に注意」の新しい立札、貼札が目についた。
勝尾寺ではなく、滝道では猿にお目にかかることも珍しい。
偶に道のはるか上の獣道を猿が歩いているのを見つけると遊歩道を歩いている人も
歩みを止めて物珍しく眺めるほどである。
そのあたりにも鹿が姿を見せるようになったのであろう。
美作のアジサイ寺は、鹿の出現で紫陽花の芽が食害に遭い全く観光価値を失くしてしまった。
京都の北山植物園や淡路島のＳＡでは、「トンビに注意」の注意札がおびただしい。
木陰で弁当を広げていると確実に狙われるようである。
夙川や芦屋川の上流河川敷遊歩道周辺では、ゴミは回収時刻に合わせて出せという注意書きが目立つ。これはイノシシ対策である。子連れイノシシに出会って傷を負ったという「事件」もよく耳にする。
東粟倉の山道には、「熊に注意」「熊に出会ったら」の標識が目立つ。
携帯ラジオをonにして歩けとか、子連れ母熊には特に注意とか
読むだけで怖くなる。だから最近は武蔵が収監されていた牢獄跡などには近づかない。
ましてやベリビールなどへは。
美作富士（みまさかふじ）と呼ばれる日名倉山（ひなくらやま）の中腹・標高約865メートルに位置する自然公園。
兵庫県の氷ノ山、西に那岐山、津山市、南に小豆島が望めます。大きなアーチ型の鐘楼には、直径2メートル、重さ6トンに及ぶ、「リュバンベールの鐘」と名づけられた、大きなスウィングベルが備えてあり、ベルの音が緑の深山に鳴り響きます。
リュバンベールとはフランス語で「緑のリボン」。心と心を結ぶ意味で、夫婦愛、家族愛、友人愛、子どもに対する愛など「愛の鐘」として存在しています。
また、結婚式場「ベルピールホール」があり、大自然の中で挙げるウエディングスポットとしても人気。ブライダルプランナーも常勤しています。
2階には、パノラマ眺望の喫茶スペースがあり、「愛の水」を利用したコーヒーなど喫茶メニューを提供しています。
鐘楼の裏手には、平成24年3月に文化庁のふるさと文化財の森に「日名倉山茅場」として認定された、茅の群生地が約10ヘクタールに渡り広がり、登山道から片道35分ほどで日名倉山の頂上までのミニトレッキングも楽しめます。
それに真夏でもかなり（寒いに近く）涼しい！
「縮畫粉法」というタイトルの和綴じ
単に青山商事で検索すると、広島に本社がある「洋服の青山」に関する情報ばかりが現れる。
リビングストンデージー（英, Livingstone daisy, 学名Dorotheanthus bellidiformis)は、ハマミズナ科の南アフリカ原産半耐寒性一年草。鉢植え用および暖地の花壇用草花として栽培されている。
メセンと呼ばれる植物群の一つで、同属植物は12種ほどある。
この花などは、多年草化・四季咲化している。季語として扱うなら春であろう。
古い図鑑には、紅玻璃草（べにはりそう）の和名を掲げるものもあるが、現在は全く使われていない。葉が多肉質で、花が菊に似ているため「サボテンギク」、同科のマツバギクに似ていて葉がへら状のため「ヘラマツバギク」ともいう。学名の種名は、「ヒナギク属のような形の」の意味であるが、キク科とは近縁ではない。
ヴァイオレット・セージも我が町でよくみかける。これなどは野生化している気配。
カナリア諸島が原産地で、17世紀末に欧州に渡る。日本には明治時代末期に伝わり、大正時代から幅広く栽培されるようになった。3-7月に花をつける。白色の一重咲きが普通であるが、黄色やピンクのもの、八重咲き、丁字咲きのものもある。本来は宿根草であるが、日本では温暖地でないと越冬できない。フランスギク属のシャスターデージ Leucanthemum x superbum やフランスギク Leucanthemum vulgare とよく混同される。何年も越冬できて大株になってくると茎が木質化し、低木のようになる。繁殖は挿し芽による。
色々な花の咲き方があり、真ん中におしべ、めしべがありその周りに花びらがついている咲き方や、全体に花びらが付いている、オペラ咲きなどがある。
マーガレットの花言葉は「恋を占う」「心に秘めた愛」「貞節」「誠実」。
古代から美と愛の象徴だった「薔薇」。
ギリシャやローマでは、結婚式のある家や出帆・帰帆する船、
また凱旋将軍の車などを薔薇で飾ったと言います。
そんな幸せに包まれたバラを、芳香豊かなチョコレートで表現できたら、
もっと気持ちを伝えられるはず・・・。
店名はフランス語で”薔薇のメッセージ”
メサージュ・ド・ローズはそんな思いから生まれました。
1989年の創業以来、美しいバラを育てるように、
デリケートな技術と細やかな心づかいで、
セピアの花びらをひとつひとつ手で重ね、心を込めて仕上げています。
チョコレートの本場、フランスで認められた原料と、日本の繊細な技術の融合によって
生みだされたスイートなバラが、あなたのメッセージを気品高くお届けいたします。
